故事 诗词 在线投稿
小故事大道理
您现在的位置:小故事网首页 > 诗词 > 诗词名句

“一枝折得,人间天上,没个人堪寄。”李清照《孤雁儿》原文翻译与赏析

小故事网 李清照的诗词 时间:2016-07-26

【原文】

  藤床纸帐朝眠起。说不尽、无佳思。沈香断续玉炉寒,伴我情怀如水。笛里三弄,梅心惊破,多少春情意。

  小风疏雨萧萧地。又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚。一枝折得,人间天上,没个人堪寄。


【译文】

  初春的早晨在藤床纸帐这样清雅的环境中醒来,却有一种说不尽的伤感与思念。此时室内唯有时断时续的香烟以及香烟灭了的玉炉相伴,我的情绪如水一样凄凉孤寂。《梅花三弄》的笛曲吹开了枝头的梅花,春天虽然来临了,却引起了我无限的幽恨。

  门外细雨潇潇下个不停,门内伊人枯坐,泪下千行。明诚既逝,人去楼空,纵有梅花好景,又有谁与自己倚阑同赏呢 ?今天折下梅花,找遍人间天上,四处茫茫,没有一人可供寄赠。


【赏析一】

  全词以景衬情,将环境描写与心理刻画融为一体,营造出一种孤寂凄婉的意境,取得了感人至深的艺术效果。

  词调原名《御街行》,后变格为《孤雁儿》,专写离别悼亡等悲伤之情。词人取后者,盖以自况。这首词妙化用典故,婉若已出;咏梅悼亡,浑然一体;口语入词,以俗写雅,独树一帜。

孤雁儿


【赏析二】

  《孤雁儿》原名《御街行》,出自柳永《乐章集》。《古今词话》无名氏《御街行》词有“听孤雁声嘹唳”句,故更名《孤雁儿》。

  词前有小序:“世人作梅词,下笔便俗。予试作一篇,乃知前言不妄耳。”虽云梅词,实际上不过借梅抒怀旧之思。

  床、帐、香炉,是一般闺情词的常见意象,此词也从这些物事写起,迤逦写入抒情主人公的内心世界。这里,床,非合欢之床,而是用藤竹编成的轻便单人床。帐,亦非芙蓉之帐,而是当时在文人高士中流行的一种特制的用坚韧的茧纸作的帐子。宋人林洪在《山家清事》的“梅花纸帐”条目中描写道:于独床四周立柱,挂瓶,插梅数枝;床后设板,可靠以清坐;床角安竹书柜,床前置香鼎;床上有大方目顶,用细白楮(纸的代称)作帐罩之。词咏梅而从纸帐着笔,很可能指的就是“梅花纸帐”。这种床帐,暗示着清雅而淡泊的生活。宋朱敦儒《念奴娇》词云:“照我藤床凉似水。”《鹧鸪天》词又云:“道人还了鸳鸯债,纸帐梅花醉梦闲。”但是,宿此床帐中的抒情主人公并不甘于淡泊,却深怀“无佳思”的幽怨。

  以下写香。炉寒香断,渲染了一种凄冷的心境。“薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽”(李清照《醉花阴》)展示的那种朦胧而甜蜜的惆怅已经消失,只有似断仍连的袅袅微香,伴随她绵长、凄清的似水情怀。

  沉寂中,是谁家玉笛吹起了梅花三弄?它惊破梅心,预示了春的消息,也吹燃了词人深埋的生命之火!

  下片从憧憬的世界回到客观现实:充弥天地的只是萧萧的小风疏雨!尽管大自然按照自己的规律,冬尽春来,而生命的春天,却已随“吹箫人去”而永远消逝,这怎不令人珠泪潸潸!“吹箫人”,秦穆公时人萧史,他的箫声能招引凤凰。后来他和他的妻子──穆公女弄玉双双仙去。这个美丽的神话,既暗示了她曾有过的夫唱妇随的幸福生活,又以“人去楼空”,倾诉了昔日欢乐已成梦幻的刻骨哀思。

  最后落题,用陆凯“折梅逢驿使,寄与陇头人。江南无所有,聊赠一枝春”典,作一跌宕:纵使春到江南,梅心先破,但天上人间,仙凡杏隔,又如何传递春的消息!

  显然,这首词写于李清照晚年,赵明诚去世之后。全词以“梅”为线索:相思之情,被梅笛挑起,被梅心惊动;又因折梅无人共赏,无人堪寄而陷入无可排释的绵绵长恨之中。


【赏析三】

  藤床纸帐朝眠起,说不尽,无佳思。“开门见山,倾诉寡居之苦。藤床,乃今之藤躺椅。据明高濂《遵生八笺》记载,藤制,上有倚圈靠背,后有活动撑脚,便于调节高低。纸帐,亦名梅花纸帐。据宋林洪《山家清供》云,其上作大方形帐顶,四周用细白布制成帐罩,中置布单、楮衾、菊枕、蒲褥。宋人词作中,这种陈设大都表现凄凉慵怠情景。朱敦儒《念奴娇》云:”照我藤床凉似水。“意境相似,写一榻横陈,日高方起,心情孤寂无聊”沉香断续玉炉寒“,使人想起词人《醉花阴》中的”瑞胸销金兽“。然而这一”寒“字,更突出了环境的凄冷与心境之痛苦。此时室内唯有时断时续的香烟以及香烟灭了的玉炉相伴。”伴我情怀如水“一句,把悲苦之情变成具体可感的形象。

  ”笛声三弄,梅心惊破,多少游春意。“以汉代横吹曲中的《梅花落》照应咏梅的命题,让人联想到园中的梅花,好像一声笛曲,催绽万树梅花,带来春天的消息。然”梅心惊破“一语更奇,不仅说明词人语言的运用上有所发展,而且显示出她感情上曾被激起一刹那的波澜,然而意思很含蓄。闻笛怀人,因梅思春,她词中是不止一次用过。这是一歇拍,词从这一句开始自然地过渡到下片,上片主要写自己的凄冷孤苦,下片则着重写对爱侣赵明诚的思念。

  下阕正面抒写悼亡之情,词境由晴而雨,跌宕之中意脉相续。”小风“句,将外境与内境融为一体。门外细雨潇潇,下个不停;门内伊人枯坐,泪下千行。以雨催泪,以雨衬泪,写感情的变化,层次鲜明,步步开掘,愈写愈深刻;但为什么”无佳思“,为什么”情怀如水“和泪下千行,却没有言明。直至”吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚“,才点明怀念丈夫的主旨。”吹箫人去“用的是秦穆公女弄玉与其夫箫史的典故,见《列仙传》。这里的”吹箫人“是说箫史,比拟赵明诚。明诚既逝,人去楼空,纵有梅花好景,又有谁与她倚阑同赏呢?词人回想当年循城远览,踏雪寻梅的情景,心中不由怆然感伤。

  结尾三句化用陆凯赠梅与范晔的故事,表达了深重的哀思。陆凯当年思念远长安的友人范晔,曾折下梅花赋诗以赠。可是词人今天折下梅花,找遍人间天上,四处茫茫,没有一人可供寄赠。其中”人间天上“一语,写尽了寻觅苦:”没个人堪寄“,写尽了怅然若失之伤。全词至此,戛然而止,而一曲哀音,却缭绕不绝。

孤雁儿


【赏析四】

  这首词明为咏梅,暗为悼亡,寄托了词人对于朝廷南迁后不久不幸病故的爱侣赵明诚的深挚感情和凄楚哀思。全词以景衬情,将环境描写与心理刻画融为一体,营造出一种孤寂凄婉的意境,取得了感人至深的艺术效果。词调原名《御街行》,后变格为《孤雁儿》。

  此词既没有直接描绘梅的色、香、姿,也没有去歌颂梅的品性,而是把梅作为作者个人悲欢的见证。她是为抒孤怀才借梅花以表对亡夫的悼念之情。起笔于景,落墨于情。开笔入题,但含而不露,笔无虚设。层层布景,如层峦叠嶂,景景呈新,借景抒情,情随景迁,景景生悲。此词巧妙灵活地运用多种艺术手法,实属词林佳品。


【赏析五】

  孤雁儿是词牌名。词调原名叫《御街行》,后来变格调为《孤雁亡》,据说专写离别悼亡之类的悲伤之情。

  李清照(公元1084——1151年),是宋朝齐州章丘(今山东济南)人。父亲李格非是当时的著名学者,丈夫赵明诚是金石(青铜玉器古文字书画)专家。她从小生活在富有优越的家庭环境里,结婚后过着无忧无虑的生活。由于她的诗词细腻入微,遣词造句炉火纯青,因此享有千古第一才女的美誉。

  这是一首描写梅花的词。历史上赞美梅花的诗词多不胜数,像作者在序言所说:世人作梅词,下笔便俗。所谓”俗“,一般来说与”雅“相对而言。那么,什么才是”雅的梅词呢?请用心听吧:

  第一句:藤床纸帐朝眠起。  早上从藤制的椅床中醒来,望着竹纸花纹的帐帘,再没有睡意,于是了起床。

  第二句:说不尽,无佳思。   但不知道为什么,总有一种说不出的滋味和惆怅,无精打采的,没有什么好的心思。

  第三句:沉香断续玉炉寒,伴我情怀如水。    一夜过来,床边烧火取暖的沉香木已经燃尽了,没有添柴的玉香炉已经冷凉,仿佛我此时的心情一样,冰冷如水,那种感觉真的好凄凉。

  第四句:笛声三弄,梅心惊破,多少春情意。  忽然听到悠扬凄怨的羌笛声,一曲“梅花三弄”从窗外传进来,一下子把我思念梅花的心思惊醒,向窗外望去,外面春意盎然,使我无数的思念忽然浮现了起来。

  这是第一段。描写早上起床后,见到室内的景物,总有一种冷冰冰的感觉,于是产生莫名其妙的的惆怅。但是,忽然听到“梅花三弄”的羌笛声从外面传来,使整个人为之一振,走到窗边,拉开窗帘一看,原来外面的景色一派春意盎然。于是,一种思念梅花的心情,好像被惊破了一样。那么,作者想到梅花的什么呢?她想要告诉我们什么呢?好值得期待,于是下一段,请继续听:

  第一句:小风疏雨箫箫地。   记得那是一个微风细雨的早上,稀稀疏疏的春雨,潇潇瑟瑟地下个不停。

  第二句:又催下,千行泪。   唉,提起从前的往事,还没有往深处想,已经忍不住,泪如泉涌,脸上留下了千行泪痕。

  第三句:吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚?    当初像弄玉和萧史一样笙箫和鸣,以为可以白头偕老,想不到吹箫人却先走了,留下我独守空楼。即使我肝肠寸断的呼唤,此时有谁和我一同凭栏观赏这春天的景色呢?

  第四句:一枝折得,人间天上,没个人堪寄。  好想到外面去,折一枝梅花装到信封里,然而,昔日的夫妻已经分散,天上人间各守一方,可怜我的梅花能往哪里寄啊?

  听着听着,不知不觉泪如雨下。好凄怨呀,好悲凉!读李清照的词最能打动人脆弱的内心深处。难怪作者开头留下这段话:世人作梅词,下笔便俗。现在我来试试,作一首咏梅的词,让大家见识一下。看过之后,相信你们就知道我之所说,不是口出狂言了。真的好厉害!果然名不虚传!

  这首词是李清照晚年所作,丈夫已经去世,处于多年的孤独状态下的体会。她心境成熟,如孔子所说,已知天命,遣词造句炉火纯青,才敢口出狂言,大言不惭的啊!收藏吧,朋友,在别的地方,你找不到这样美妙的解读。这不是赏析,是心读啊!

分页:1 2 3 下一页
诗词精选